现象之一 十九大报告引发共鸣
2017年10月18日，中国共产党第十九次全国代表大会在北京人民大会堂隆重开幕。党的十九大报告中，习近平同志关于“中国特色社会主义进入了新时代”的重大政治判断，引发了代表们的强烈共鸣。
四十年来，走过改革开放的沧桑巨变，中国美术创作面临着新的时代，今天，中国的文化环境，已经从过去的比较单一，发展到现在的越来越丰富多元。十九大的召开，更是从指导思想的高度，为美术创作指明了方向：坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民过程中进行无愧于时代的文艺创造；坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。
“人材钟盛世，候伯萃高门。”回顾历史，我们可以看出，时代与环境对于个体的作用往往是决定性的。当下的中国，正处于国力强盛、文化繁荣的上升时期。这样的时代，呼唤大美术，也成就大美术。每个艺术工作者都面临着这样的问题：如何不负时代，不辱使命，让自己的艺术与当下中国的发展相协调，创作出更能体现文化内涵、体现时代精神的作品？
现象之二 “国宝展”反响热烈
在迎来新一轮的“国学热”之后，人们又重新开始在传统中发现自我、安放心灵。从宗教，到哲学，到审美，在2017年，一股美术的“国学热”浪潮席卷了华夏诸地：故宫博物院的“千里江山——历代青绿山水画特展”“赵孟頫书画特展”，中国美术馆的“美在新时代——庆祝十九大胜利召开典藏精品特展”，天津博物馆的“清代前期绘画特展”，上海博物馆的“馆藏明代吴门书画家书札精品展”……此起彼伏，反响热烈，成为2017年最火爆的美术现象之一。
故宫“千里江山”展览引热议
中国美术馆“美在新时代”展览引发排队潮
同样昭示出人们对传统文化热情的，还有这个夏天敦煌莫高窟前如织的人流：2017年，莫高窟的游客接待量又创新高，仅七月一个月就达到了35万人次，全年突破了160万人次。
2017年暑假期间，游客在莫高窟排队等候参观 图片来源：敦煌研究院
2017年底，综艺节目《国家宝藏》在央视黄金时段播出，甫一面世，便引发无数“粉丝”、尤其是年轻人的追捧，“承载着数千年历史的国宝，与今天的新新人类正在发生着一场剧烈的‘化学反应’”。
曾几何时，中国的传统被当做落后的代名词而弃之如敝屣，与此相伴的，是文化自信心的失落。只有虔诚地面对经典，理解并自豪于传统的厚重，才能让文化自信的底气，在每个中国人心中渐渐凝聚。
现象之三 “一带一路”成为热词
2013年，国家提出“一带一路”倡议。
2014年，中国国家画院启动实施了“一带一路”国际美术工程。
在过去四年中，中国国家画院组织了20余次的创作草图汇看，分阶段进行了草图的筛选与修改工作。2017年11月，中国国家画院“一带一路”国际美术工程草图阶段性成果评审会召开。此次汇看的草图来自中国国家画院研究员、各专业院推荐画家、社会招标画家和“一带一路”沿线国家的艺术家创作。其中，国内画家送交的草图338件（组），来自法国、德国、美国、英国、意大利、西班牙等42个国家的艺术家送交草图200余幅。2018年1月进行的终审会议中，又在这些作品中作了筛选，最终评选出入围作品264件。其中，国内艺术家送交的草图作品200件，海外艺术家入围的草图作品64件。
“一带一路”国际美术工程终审会议
这批“一带一路”国际美术工程草图作品，集中体现出四年来参与此项目艺术家的最新成果，较之以往，在艺术语言、形式及思想上都获得显著的提升和拓展。从这些丰富多元的作品中，也反映出国内外当代重大题材创作的水平和现状，这不仅对中国当代艺术创作有良好的借鉴价值，也对推动国际艺术创作具有积极的意义。
“一带一路”，不仅是一条历史之路，更是一条文化之路。
现象之四 重大题材创作再度起航
2017年7月初，由文化部主办，文化部艺术司和中国美术馆承办，中国国家画院、中央美术学院、中国美术学院、解放军艺术学院协办的“中国共产党与中华民族伟大复兴——国家重大题材美术创作工程”正式启动。
“中国共产党与中华民族伟大复兴——国家重大题材美术创作工程”研讨会
这一创作工程，是文化部为贯彻落实中央精神而精心组织实施的美术创作工程。工程的实施，一方面是为了推动重大现实题材、爱国主义题材、重大革命历史题材的创作，引导广大美术工作者按照习近平总书记的要求，把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题，努力攀登艺术高峰，创作中华民族的新史诗，使得美术创作随时代而行，与时代同频共振。另一方面，也结合中国美术馆等重要的国有美术馆的馆藏状况，弥补现有收藏中缺失的相关题材的作品，完善国家美术收藏，为大型主题性展览以及国家美术馆新馆固定陈列积累优秀的作品。
重大题材创作在新中国成立后曾辉煌一时，但新时期以来，又因多种原因而出现了很多问题：创作风格单一，创作水平下降。在国家的重视下，重大题材创作重上正轨，正朝着更加辉煌的未来走去。
现象之五 “超当代”理论引人关注
2017年9月22日，首届“凤凰艺术年展”开幕。来自中国、法国、意大利、西班牙、卢森堡、瑞士六国的19位艺术家，参加了此次年展。
“凤凰艺术年展”颁奖晚会现场
“凤凰艺术年展”总策展人张晓凌，在他的《超当代——“凤凰艺术年展”导言》中，提出了中国当代艺术的一个新概念：“超当代”。他认为，“自新世纪以来，回归文化母体，在那里获取重构的资源和力量，已成为中国当代艺术发展的大趋势，这就是所谓的‘再中国化’‘再东方化’。如果这一观念在早期还更多地体现为一种生存策略的话，那么，今天它更像是一种信仰、一种价值抉择。这个大趋势，我笼统地称之为‘超当代’”。
张晓凌指出，尽管世界当代艺术有了很大变化，但以“中心—边缘”“文化游牧—反殖民主义”为轴心的当代艺术格局并未有根本性的转变。在这个旧秩序内，一切来自于发展中国家的价值诉求均遭到各种方式的贬抑、冷遇、涂改或嘲弄。这是他提出“超当代”主题的一大原因。
“超当代”理论提出后，已经在业界引起了一轮争论的热潮。我们相信，这一立足当下、放眼未来的理论框架，将会引发更多的思考与讨论。
现象之六 最贵艺术品现身
在艺术品拍卖史上，2017年是应当被记住的一年——这一年，有两件“最贵艺术品”刷新了纪录：一件是达·芬奇的《救世主》，在纽约佳士得以4.5亿美元（约人民币29.81亿元）成交，成为拍卖史上迄今为止最贵的作品；另一件是齐白石的《山水十二条屏》，在北京保利秋拍夜场，以9.315亿元拍出，成为全球最贵的中国艺术品。
齐白石《山水十二条屏》成为全球最贵的中国艺术品
2017年，同样给人带来“中国艺术市场回暖”希望的，是拍卖公司成交总额的集体增长：仅以香港四大拍卖行的秋拍为例，香港苏富比，总成交额逾31.5亿港元，整体成交率86%，涨幅高达43.1%，同时产生了16项世界拍卖纪录；保利香港，3天时间总成交额达到18.08亿港元，创下其单季拍卖的历史新纪录；中国嘉德（香港），总成交额6.526亿港元，也创造历史新高；佳士得香港，更是以34.3亿港元总成交额称霸香港2017秋季拍卖市场，有四件拍品逾两亿港元成交。
与拍卖成交额同时增长的，是艺术品市场私人销售的比例。据统计，私人销售现在约占全球总销售额的70%，2017年，艺术品经销商收入增长了20%~25%。私人销售能够为收藏家，尤其是高价值作品收藏家，提供隐私和匿名方面的便利，因而也更为那些“低调”的藏家所青睐。
经历了2017的助跑，我们期望着，2018年的中国艺术市场跃起一个新的高度。
现象之七 上海“文创50条”推动文创产业发展
2017年12月，上海市加快文化创意产业创新发展大会举行，中共上海市委、上海市人民政府提出全面落实《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“文创50条”），重点聚焦影视、演艺、动漫游戏、网络文化、创意设计、出版、艺术品交易、文化装备等八大领域，力图提升文创产业竞争力和影响力，推动文化创意领域加快发展，构建现代文化市场体系，引导资源要素向文化创意产业集聚。同时，还明确提出总体战略目标：到2035年将上海全面建成具有国际影响力的文化创意产业中心。
此次“文创50条”的提出，是历年上海推动文创产业发展政策的集大成，也是文创产业上海经验的总结和延续，集中体现了上海文创产业再上新台阶的势头。
《人民日报》也发表文章对上海“文创50条”给予了高度肯定：“内容干货满满，强调操作落地、解渴管用。”其中对现代文化市场体系操作模式与路径的构建，更是为上海市文创产业进一步繁荣发展提供了具体可行的保障，应该能够切实地为上海市文创产业再上新台阶保驾护航，也将为其他地区现代文化市场体系的构建提供有益的参考。
现象之八 威尼斯双年展中国馆争议不断
2017年5月11日，第57届威尼斯双年展中国馆展览如期开幕。中国馆以“不息”的主题来呼应本届双年展的总主题“艺术万岁”。据策展人邱志杰介绍，之所以采用“不息”的主题，是因为“中国人是不相信‘不朽’，只相信‘不息’的”，“我要带去的不是‘中国当代艺术’，而是‘当代中国艺术’。‘不息’是关于‘永生’的一种中国方案，是一种自信和坚定的价值观，它会散发出能量，会产生出感染力和穿透力”。
第57届威尼斯双年展中国馆中的刺绣作品
邱志杰选择了4位艺术家参加展览：当代艺术家邬建安、汤南南，民间工艺美术师汪天稳、姚惠芬。其中，汪天稳从事皮影雕刻艺术50多年，姚惠芬则是一位苏绣的国家级非遗传承人。参展艺术家以独立创作或合作的形式，创作了一系列的作品，涵盖影像艺术、皮影、剪纸、刺绣等形式。
跟以往几届双年展一样，本届中国馆展览仍不出意外地打出“中国牌”。有人质疑：简单地将中国传统民间工艺带入当代艺术展场，复制成“当代艺术”，非但不能完成传统向当代转换的课题，反而有偷换概念，将威尼斯双年展中国馆办成“非遗”工艺品的展示会的嫌疑。
尽管如此，中国馆依然获得越来越多的关注，相信在未来的威尼斯双年展中，中国馆会有更好的表现。
现象之九 中国当代艺术家作品被撤
2017年10月6日，在美国古根海姆博物馆举办的名为“1989年后的艺术与中国：世界剧场”展览发生了一段小小的插曲：有三件中国当代艺术家的作品因引发抗议而被迫撤下，其中包括为此次展览命名的黄永砯的作品《世界剧场》（Theater of the World）。另外两件分别是彭禹和孙原创作的短片《犬勿近》（Dogs That Cannot Touch Each Other），以及徐冰在1994年创作的影像艺术《文化动物》（A Case Study of Transference）。
“1989年后的艺术与中国：世界剧场”展览中黄永砯的作品《世界剧场》
饱受争议的影像作品《犬勿近》，是对2003年的一段行为艺术的记录。视频中，8条美国比特犬被分为四组，两两面对面地被拴在跑步机上进行竞跑，但它们始终都无法碰到彼此。抗议者认为，录像中的8只比特犬看上去疲惫又狼狈，不但毫无“艺术”可言，而且显然是在虐待动物。
黄永砯创作于1993年的《世界剧场》，是一个封闭的龟型空间装置作品，装置里放了成百上千只昆虫和爬行动物，这些动物互相争斗撕咬而惨死，意在表现社会竞争中的暴力与残酷。而徐冰的《文化动物》，则是创作于1994年的一段录像。短片中不停播放的，是两支正在交配的猪，它们背部分别印着罗马字母和艺术家“发明”的“汉字”，似乎成为东西方文化的象征物。
当地时间9月25日，在超过60万人的请愿和各类动物权益保护组织及个人的反对下，古根海姆博物馆决定撤出这三件作品。尽管古根海姆博物馆呼吁愤怒的公众去考虑其“艺术和政治的语境”，然而，事实上他们却没有提供任何语境，在此情形下，撤展也许就是最好的选择。
现象之十 北京双年展开创新局面
2017年9月24日，中国文学艺术界联合会、北京市人民政府、中国美术家协会主办的第七届北京国际美术双年展如期在京开幕。本届双年展以“丝路与世界文明”为主题，共有102国567位艺术家的 601件作品参展，外国（含特展）作品411件，中国作品190件，涵盖当代绘画、雕塑、装置、影像以及其他多媒体作品。
第七届北京国际美术双年展现场
除主题展外，双年展会场上还设有格鲁吉亚、希腊、印度尼西亚、蒙古国当代艺术特展，及“从丁托列托到利兰加的艺术之旅”“北京双年展历届捐赠作品特展”六个特展。这种设计，使此次双年展不仅成为对“一带一路”倡议的响应、践行，也成为世界艺术家们展示才华的国际平台：从视觉艺术的角度呈现“丝路与世界文明”的时空画卷，探寻人类文明交融的脉络，展示文明交汇的成果，续写世界文明融合发展的崭新篇章。
2017年，恰逢北京双年展创办15周年。而此次双年展也是全球首个拥有一百个参展国家的美术展览，表明其国际知名度、影响力和吸引力日益提升，也为文化古都北京增添现代国际化大都市的迷人风采。
时至今日，世界范围内的双年展已经很多，如何办出自己的特色和内涵，是每个双年展策展人必须面对的重要问题，第七届北京双年展交上了一份漂亮的答卷。
《中国美术报》第98期 美术新闻
转自《中国美术报》
